一、历史与现状
山水盆景是中国独特的盆景艺术品种，具有深厚的文化底蕴和历史积淀。它起源于唐代，距今已有1200多年的历史，这一点在唐代章怀太子墓道壁画上得到了印证，壁画上绘有侍仆平托水盘，内缀山石的“山水盆景”写照。
图片
山水盆景以观赏岩石为主，运用“移天缩地”的艺术手法，将广阔的自然景色浓缩于盆中，充分展示了中国劳动人民的卓越才能和艺术创造力。它不仅是中国盆景艺术的重要组成部分，也是世界艺术宝库中的瑰宝。
山水盆景发展到今天，已经有了自己的分类品种，主要包括水石盆景、旱石盆景、水旱盆景、挂壁盆景；近几年又新出现了砚式盆景，逐渐成熟定型。在上述分类品种当中，以水石盆景和水旱盆景为中国山水盆景的两大品种。
水旱盆景主要通过树木、山石、水和人物进行设计配置，能够完整再现植物景观，自然气息浓烈。而山水盆景主要通过山石制作而成，模仿真正的山水画色，制作成最为逼真的天然景观，体现悬崖峭壁的危机感以及翠峦山间的美好风景，就如一幅立体的山水画一般。
图片
上世纪八十年代，中国的水石盆景艺术迎来了一个发展高峰。这一时期涌现出了一批水石盆景高手，如上海的殷子敏、汪彝鼎、冯舜钦，湖北的贺淦荪，靖江的盛定武，桂林的秦翥翊，无锡的李海根、张志平，苏州的张夷、汤坚，徐永春等，其中不乏大师级的领军人物。同时，上海植物园也培养出了一批水石盆景人才，他们回到各地后，成为推动山水盆景艺术发展的重要力量，创作出了众多优秀作品。
八十年代中后期，赵庆泉创作的水旱盆景《八骏图》大获成功，荣获“第一届中国盆景评比展览”大型组金奖最高分，备受瞩目1。这一成就使得水旱盆景的新形式在盆景界中颇受青睐，许多原本从事山水盆景创作的人才纷纷转向制作水旱盆景。自此，水旱盆景作为山水盆景的新品种异军突起，发展迅猛且长盛不衰，其影响力甚至扩展至国外。赵庆泉的水旱盆景作品以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，向世界展示了中国盆景艺术的魅力，也传递了中国传统文化的精髓。
水石盆景与水旱盆景作为中国山水盆景的两大品种，两者关系密切，但进入本世纪后却呈现出截然不同的发展态势。水石盆景步入低谷，原因可能包括创作杰作少、创作群体小、创作新人少、获奖作品少等现状。相比之下，水旱盆景则因其独特的艺术魅力而备受青睐，它结合了山水盆景与树木盆景的特点，既有山水间的秀丽，又有树木间的雄伟。要重新振兴水石盆景，需要盆景艺术家们的共同努力与创新，同时也需要更广泛的社会关注与支持。希望这些问题能引起国内盆景界的广泛注意与真正重视，共同推动中国山水盆景艺术的繁荣发展。
图片
二、现象与原因
1． 目前，国内盆景界存在轻山水、重树桩的倾向。在全国及各省市盆景展览上，树桩盆景占据主导地位，而山水盆景则相对被忽视。由于缺乏鼓励政策，近年来水石盆景的优秀作品逐渐减少，特别是软石山水盆景，已呈现寥寥无几、甚至有断档的趋势。从第五届全国盆景评比展上的一盆软石山水盆景获得金奖，到第六届全国评比展上已很少见软石山水盆景，获金奖的希望更是渺茫。
图片
2．山水盆景老是用斧劈石、龟纹石、沙积石等不值钱的石种进行创作，给人低端不值钱的感觉，不讨人喜欢，失去了收藏和升值空间，我们需要在石材上进行突破，在感官上，需要艺术享受，引人入胜。
图片
3．目前，国内水石盆景的创作面临后继乏人的困境。创作群体逐渐缩小，缺乏具有影响力和认可度的力作，同时也缺少脱颖而出的水石盆景人才。这一现状凸显了培养水石盆景创作人才的紧迫性和重要性，已经刻不容缓，不容再拖延。
图片
4．目前，国内水石盆景创作面临被边缘化的风险，呈现出听之任之、无人问津的倾向。具体表现为缺少专题展览与专题研讨，缺乏有针对性的鼓励政策与振兴措施。这种现状导致水石盆景的创作群体逐渐缩小，优秀作品稀少，新人新作更是难以涌现。为了振兴水石盆景艺术，需要盆景艺术家们的共同努力与创新，同时也需要更广泛的社会关注与支持。希望这些问题能引起国内盆景界的广泛注意与真正重视，共同推动中国山水盆景艺术的繁荣发展。
图片
5．国内水石盆景创作面临默守老套路、缺乏创新思路的问题。然而，创新是盆景艺术发展的核心动力。近二三十年来，山水盆景艺术家们通过大胆探索，创作出了水旱式、壁挂式、砚式等新颖的艺术形式，为古老的盆景艺术注入了新的活力。例如，顾宪旦《崖壁采药》，作者采用了青田石微刻了一个仅一厘米大小身背箩筐的采药人，在雕刻时，注重刻画了他凌空的动态感，为了凸显主题，更精彩的是作者在下面特意刻了一艘渔船，艄公手指崖壁，似乎在惊呼，船头仿佛也在向上观望，情景互动、动静相宜、以景托情、寓情于景，在情景交融中营造出生动的艺术境界。这种创新不仅适应了现代人回归自然、返璞归真的审美趣味，也保持了蓬勃的生命力。因此，水石盆景的创作者应该从中汲取经验，逐步摸索出水石盆景继承与创新的成功之路。
作者陈晨
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。